梳理时代背景，方能发现社会变化的脉络。
影响百年的现代营销在美国怎么产生，中国会不会产生影响百年的新营销理论？要从社会变化的脉络中寻找。
上一个百年营销何以开启，下一个百年营销何时开启？让我们梳理一下时代的变迁。
01
美国“咆哮的二十年代”
美国的“咆哮的二十年代”是一个极具标志性的时期，通常指第一次世界大战结束后（1918年）到经济大萧条开始（1929年）之间的十年。这是一个充满深刻社会文化转型和经济繁荣的时期，其特点可概括为：喧嚣、繁荣、革新与冲突并存。
一、经济繁荣与“消费时代”的来临
是“咆哮的二十年代”最显著的特征。
1、经济腾飞。美国在一战中大发战争财，从债务国变为债权国。战后，国内工业蓬勃发展，特别是汽车、电气和建筑业。
2、亨利·福特与汽车业。亨利·福特推广的装配流水线大幅降低了生产成本，使得汽车不再是奢侈品。福特T型车遍布全国，这不仅改变了交通方式，更催生了郊区化、公路建设、加油站和汽车旅馆等一系列新产业，重塑了美国的社会景观。
3、电气化普及：电力迅速进入千家万户。收音机、洗衣机、冰箱、吸尘器等家电的普及，极大地改变了家庭生活模式，特别是解放了女性的部分家务负担。
4、消费主义兴起：随着经济繁荣和“分期付款”信贷方式的流行，大众消费文化首次大规模兴起。人们追求新潮的商品和生活方式，广告业也随之爆炸性增长，通过各种新兴的广播媒体鼓励人们消费。
二、 社会文化的“咆哮”：解放与革新
这个时期在文化上同样波澜壮阔，被称为“爵士时代”。
1、“新女性”与时尚革命。女性获得了选举权（1920年宪法第19条修正案），社会地位显著提高。她们剪短了头发，穿上短裙，化着浓妆，被称为 “飞来波女郎” 。她们在公共场合吸烟、饮酒、开车，挑战传统的社会规范。
2、爵士乐的黄金时代：爵士乐从新奥尔良发源，随着广播和唱片业的兴起风靡全国。像路易斯·阿姆斯特朗这样的音乐家成为明星。爵士乐不仅是音乐，更是一种反叛传统、追求自由的生活方式的象征。
3、文学的繁荣与“迷惘的一代”：出现了如F. Scott Fitzgerald（《了不起的盖茨比》）、欧内斯特·海明威等杰出作家。他们的作品捕捉了这个时代的浮华、空虚以及对传统价值的幻灭感，因此被称为“迷惘的一代”。
4、大众传媒的崛起：无线电广播将全国连接在一起，人们可以同时收听相同的新闻、体育赛事和娱乐节目。好莱坞电影业进入黄金时期，查理·卓别林等明星成为家喻户晓的偶像。
三、时代的终结：戛然而止的狂欢
这场盛大的派对在1929年10月29日的 “黑色星期二” 戛然而止。纽约证券交易所的崩盘引发了席卷全球的经济大萧条。过度投机、贫富差距悬殊、农业不景气等被繁荣掩盖的深层经济问题一次性爆发，长达十年的“咆哮”就此沉寂。
总结来说，“咆哮的二十年代”是一个极其复杂的时代：
1、它是现代的起点：消费主义、大众传媒、汽车文化等现代社会的许多特征都在此时奠定。
2、它是解放的年代：女性、少数族裔在争取权利和文化表达上迈出了重要步伐。
3、它是矛盾的集合体：在令人眼花缭乱的繁荣和革新背后，潜藏着深刻的社会紧张、种族冲突和文化战争。
4、这个时代以其独特的魅力，至今仍被视为美国历史上一个既令人神往又引人深思的传奇时期。
5、它是现代营销的起点。因为无线电广泛商用，现代营销崛起。
02
媒介革命与“客厅的陌生人”
“咆哮的二十年代”与消费主义的兴起，为大众消费主义的诞生提供了温床。人们不再仅仅为了必需品而购物，也开始为了欲望、时尚和身份认同而消费。
一、媒介革命：无线电广播的横空出世
在1920年之前，主流广告媒介是报纸、杂志和户外广告牌。无线电的出现是一场颠覆性的革命。
1、从业余爱好到大众媒体：1920年11月2日，美国第一家获得商业执照的广播电台KDKA在匹兹堡开播，标志着无线电广播商业应用的开始。它不再是少数业余爱好者的玩具，而是能够直接进入千家万户的媒体。
2、无与伦比的渗透力：与需要识字能力的印刷媒体不同，广播用声音传递信息，男女老少、无论教育程度都能听懂。一个家庭围坐在一起收听广播，成为了典型的中产阶级生活场景。
3、“客厅里的陌生人”：广播主持人的声音仿佛一位受欢迎的客人，直接在家中与听众对话。这种亲密感和即时性是任何传统媒体都无法比拟的。
二、商业模式的探索：谁为广播付费
广播诞生初期，人们并不知道如何用它赚钱。最初的想法包括向用户收取许可费，或者由收音机制造商资助节目来促进硬件销售。
然而，广告最终成为了答案。企业很快意识到，他们可以赞助整个节目，并将品牌信息巧妙地（或直接地）嵌入其中。这就是“赞助播出”模式的起源。第一个付费的广播广告出现在1922年，纽约一家房地产公司购买了10分钟的广播时间。
三、宝洁与象牙皂：为何是它们引领风潮
在这个历史节点上，宝洁和它的象牙皂完美地契合了时代的需求。
1、产品本身适合大众营销
标准化产品：象牙皂是一种全国性销售的、标准化的包装商品。
高频消费品：肥皂是每个人每天都需要使用的快消品，市场巨大。
品牌识别度高：宝洁早在19世纪80年代就为象牙皂创造了极具辨识度的品牌形象，如它的名字、“纯度99.44%”的著名口号，以及独特的白色漂浮特性。它本身就已经是一个成熟的全国性品牌。
2、广告策略的先驱
在广播时代之前，宝洁就已经在印刷媒体上投入巨资进行广告，深谙品牌建设的重要性。他们明白，要让消费者在琳琅满目的货架上一眼认出并选择你的产品，就必须让品牌名称家喻户晓。
当广播出现时，宝洁这样的公司立刻看到了其潜力：一个能够以极低成本、极高效率将品牌名称和口号重复灌输给数百万消费者的完美工具。
3、“肥皂剧”的诞生
为了吸引白天在家的主要购买决策者——家庭主妇，宝洁等肥皂商开始赞助一种在日间播出的、连续性的广播剧。
这些剧集情节狗血、情感丰富，深受主妇们喜爱。因为它们主要由肥皂公司赞助，所以得名 “肥皂剧”。这成为了广告与内容结合的经典范例，也极大地推动了肥皂的销售。
当时的整体状况总结：
广告之风盛行：在宝洁等大公司的示范效应下，几乎所有面向消费者的公司，从食品、香烟到汽车，都蜂拥而至，将广播广告视为必争之地。广告支出急剧增长。
从信息告知到情感诉求：广告不再仅仅是告知产品功能和价格，而是开始构建品牌形象、讲述故事、激发情感。广播的声效、音乐和戏剧性为这种转变提供了绝佳舞台。
全国性品牌的巩固：广播广告帮助像宝洁这样的公司，从区域性品牌彻底巩固为家喻户晓的全国性巨头，挤压了地方性小品牌的生存空间。
消费文化的塑造：广播和广告共同塑造了现代消费文化，它们告诉人们“什么是好的生活”、“你应该拥有什么”，并创造了一种通过消费特定品牌来获得身份认同和社会归属感的风气。
总而言之，1920年代是一个技术、经济、社会和商业策略完美碰撞的时代。无线电广播提供了工具，宝洁等先锋企业看到了机遇并大胆投入，共同在“咆哮的二十年代”的消费沃土上，催生了现代大众营销和广告业的第一次高潮，其影响至今仍在。
03
中国互联网的“2010年代”
中国互联网2010年代，与美国“咆哮的二十年代”，看似不同，实则神似。特别是从2012年左右到2019年新冠疫情之前这段时间。都是一个时代开创的初期。
为什么是2010年代，而不是更早或更晚？
为什么不是2000年代（Web 1.0-2.0早期）？2000年代的中国互联网更像是“拓荒时代”。网民数量相对较少，上网主要依靠PC，互联网更多是一种“工具”或“信息源”，尚未完全渗透并重塑社会生活的每一个角落。那时的氛围是探索和好奇，而非全面的狂欢。
为什么2010年代如此贴切？
一、技术的“电击”
就像电力彻底改变了美国人的家庭生活和工业生产一样，智能手机和4G网络的普及让中国互联网从“桌面”走向了“掌心”，实现了全天候、全方位的连接。这带来了前所未有的便利和新的生活方式。
1、2009年1月7日，3G牌照发放。2013年12月4日，4G牌照发放。为移动互联提供了基础设施。
2、2010年6月，苹果推出划时代的产品Phone4,Retina(视网膜屏)从此成为行业标准，500万像素后置摄像头+LED闪光灯，支持720p视频录制，首次让手机摄影达到可用性极高的水平。
3、2009年8月，新浪微博上线。
4、2011年1月21日，腾讯推出微信。4月19日发布4.0版本，正式推出微信朋友圈功能。
5、2012年，淘宝（C2C）推出天猫（B2C）。
从此，手机成为人的“第六器官”，人类社会从工业社会进入信息文明社会。同时，90后互联网原住民登上舞台。
二、互联网原住民登场
互联网原住民一代，从出生起就是丰裕的时代，就是生活在中国日益自信的时代。因此，在消费领域表现出寻找“身份认同”和“情感共鸣”的社会行为。工业时代的那套商业逻辑在他们身上失效。
三、经济的“狂欢”
这是一个“大众创业、万众创新”的时代。O2O、共享经济、互联网金融、内容创业等风口一个接一个。资本市场狂热，无数创业公司拿着巨额融资，试图用互联网改造一切。这像极了二十年代华尔街的牛市和商业的无限乐观。
四、文化的“解放”与“撕裂”
新思潮涌现。年轻人通过社交媒体（微博、豆瓣）、视频平台（B站）、直播（斗鱼、快手）表达自我，形成了多元的亚文化圈子。这打破了传统媒体的话语垄断，类似于爵士乐和新文学对旧道德的冲击。
“迷惘”与焦虑。在快速变化和物质丰富的背后，是“996”工作制的压力、高企的房价和对未来的不确定性。“佛系”、“丧文化”的流行，与海明威笔下“迷惘的一代”有情感上的相通之处——在繁荣的表象下，寻找意义。
消费的“革命”。移动支付让交易变得无比简单，催生了“指尖上的消费”。从网购、外卖到出行、旅游，一切都可以在手机上完成。这种消费的便捷性和普及性，堪比二十年代汽车进入美国家庭。
04
去中心化媒介革命
互联网自媒体在传播上与传统媒体（如报纸、电视）相比，发生了根本性的变革。其核心特点可以从以下多个维度进行深入分析：
一、去中心化
1、 去中心化与平民化
传统媒体：信息由少数专业机构（如电视台、报社）生产并向下传播，是“一对多”的广播模式。
自媒体：任何个体或组织都能成为信息源，传播节点呈网状分布。传播权力从机构下放到个人，实现了“人人都有麦克风”。
2、强互动性与社群化
传统媒体：互动性弱，反馈渠道有限且滞后（如读者来信、热线电话）。
自媒体：通过评论、点赞、转发、弹幕、直播连麦等方式，实现传受双方的即时、高频互动。这种互动构建了围绕自媒体人的“粉丝社群”，形成具有共同兴趣和身份认同的圈子，极大地增强了用户粘性。
3、内容形态的融合性与多媒体化
自媒体内容极少采用单一形式，而是将文字、、音频、短视频、直播、H5等形态深度融合，以适应不同的表达需求和用户阅读习惯。例如，一则新闻可能同时有深度文章、图解、短视频报道和直播讨论。
4、传播速度的即时性与爆炸性
信息通过社交网络链式裂变传播，一旦触及热点，能在极短时间内引爆全网。“现场直播”更是将“零时差”传播推向极致。
二、内容生产与分发
1、内容生产的个性化与人格化
自媒体成功的关键往往不在于内容的绝对客观，而在于其独特的视角、鲜明的观点和强烈的个人风格。创作者将个人性格、情感、经历融入内容，与用户建立“准社会关系”，即一种类似朋友的情感连接。
2、算法驱动下的精准化与“信息茧房”
平台算法根据用户行为偏好进行个性化内容推荐，使信息分发极其精准。但这同时也可能导致用户被困在由兴趣构筑的“信息茧房”中，不断强化固有观点，减少接触不同信息的机会。
3、分发渠道的交叉性与多平台联动
一个自媒体通常不会只存在于一个平台，而是通过微博、微信公众号、抖音、B站、小红书等矩阵进行联动传播，实现影响力的交叉放大和受众覆盖的最大化。
三、对商业传播的挑战
1、不可控
大众媒体传播可控。内容可控，在资金允许的情况下，投放频次可控。
自媒体不可控。内容不可控，发布时间、裂变速度不可控。虽然部分PGC可投放，但很难形成主流。
2、商业化传播密度清晰
没有传播密度，就没有传播商业化。这就是传播的数量正义。
大众媒体商业化传播密度，清晰，可控。
自媒体传播，商业化密度不清晰，有极大偶然性。
3、传播触发机制
虽然同为传播，大众媒体是“播”——播放，触达机制是资源投入。自媒体则是“传”——裂变。内容裂变的触发机制是情绪共鸣。可以诱发的情绪共鸣是场景。
05
看清时代脉络
从商业角度看，咆哮的二十年代，媒介革命与大众消费时代是两个要点，而且两者互为因果，构成了时代的喧嚣。至于同时有文化现象，是经济基础的必然结果。
互联网原住民现象是不是符合上述逻辑？当然符合。
互联网自媒体，让互联网原住民无缝衔接线上线下，从媒介的被动接受者到媒介的参与者，这是划时代的媒介革命。
另一个就是新的消费时代。中国的大众消费时代已经终结，这是中国缩量时代的基本特征。当大众消费时代终结时，社会属性的情绪化消费崛起了。
自媒体的参与，情绪化的消费，这难道不正是这个时代的喧嚣吗？
收音机只是“客厅的陌生人”，自媒体则让每个人生活在地球村。
大众消费时代结束了，情绪消费时代崛起了。（注，情绪消费不是个人情绪，而是放弃个人情绪，拥抱社会情绪）。
咆哮的二十年代，无线电商业应用，开启了现代营销百年。
2010年前后，互联网自媒体应用于商业，中国互联网原住民一代进入社会，正在开启下一个百年营销。
来源：刘老师场景营销