春节前后，品牌CNY营销铺天盖地，在海量广告中，阿广注意到了一个很特别的案例——联想与瓦依那乐队合作推出的《万粒之歌》。
为何这则广告会在众多CNY营销中脱颖而出？
从内容本身而言，回归平民叙事视角，呈现普通大众的精神空间，更易获得受众共情。从外部传播而言，瓦依那乐队、导演贾樟柯、歌手苏运莹，不仅增加了作品的艺术感和深度，也提高了其在公众中的传播效率和影响力。
蜷在沙发，戴上耳机，这首歌值得单曲循环100遍。简单的旋律，赤诚的歌词，在质朴的吟唱和富有磁性的嗓音中，阿广能感受到这首歌里蕴藏着一股向上的力量。
听完这首《万粒之歌》，阿广想起了瓦依那乐队的《大梦》，半农半歌的瓦依那乐队一曲封神。如果说《大梦》是问号，那么瓦依那的新歌《万粒之歌》就是句号，甚至是感叹号。这首发布于立春时节的歌，是《大梦》中普通人面对生活“该怎么办”的回应，也是立春时节，开启新年的续篇之作。
“生活把我们丢进尘土，那我们就成为一粒种子，2024，发芽，开花，结果。”正如MV最后文案所呈现的，个体的生命，如落入泥土的种子，看似脆弱却饱含强大力量，即便在尘土里摸爬滚打，一旦阳光照在我们身上，我们就会破土而出，努力向上。这是《万粒之歌》想要传达给每个普通个体的理念，也是联想致敬努力生长的精神。
为什么联想会携手瓦依那乐队创作出这样的作品，阿广分析源于品牌回归社会现实的洞察。
过去一年，我们经历了太多，国与国的博弈、环境经济健康等宏观大势下，每个个体的心境都出现了微妙的变化，或迷茫、或沮丧，就像《大梦》中问的“该怎么办”。联想正是洞察到了过去一年大势和小我之间的关系，才以平民化的视角，讲述每个小人物的故事，以“低头默默发芽”来回应“该怎么办”的疑问。
此外，这首歌还有着对于春节前后，大众归乡离乡情绪的洞察。
歌曲首发于立春，正是人群忙着归乡的时候，而节后匆匆忙忙的人群又开始奔赴新一年的“战场”。在春节前后的节点，在归乡与离乡的情绪切换中，每一个普通的“种子” 为了更好地生活，离开故乡，早出晚归。歌词以“万粒种子”作为普通个体具象化的表达，让受众看见一粒粒种子的挣扎、委屈、受挫，以及不曾泯灭的向上的力量。
从内容创作角度而言，《万粒之歌》亮点颇多，从歌词到MV，再到合作艺人的选择，都值得一一解析。
歌词质朴，没有华丽的辞藻修饰，太阳、水稻、野草、种子等字词，简单，却透露着力量感，也在一句句具象化的表达中，传达出深刻的寓意——每一个人都是一粒种子，就算在尘埃里，只要面朝未来的阳光，总有成为参天大树的力量。
值得一说的是，作为一首“广告歌”，品牌并没有在歌词中强行加入过多的品牌元素，而是让位于内容本身，相比于硬植入，这种“点到为止”的广告方式，反而更能被受众接受。
这首歌的MV长达6分钟，除了瓦依那乐队演唱的画面，更多的镜头对准的是小人物视角下的社会群像，风雪中送外卖的骑手、坚持996的打工人、早出晚归的代驾、街头叫卖被城管追赶的绿皮青蛙……群像之多、体量之大，可以想象在拍摄过程中的难度。但是当MV为我们呈现出这些步履匆匆的个体时，真的会产生一种深深的代入感，镜头下演绎的不正是自己平凡的生活吗？
过去普通人在影视剧中几乎成不了主角，但联想却将舞台的C位交给平凡的你我，这一点是难得的、可贵的。这也跟近几年文艺作品叙述逻辑的变化有关，光鲜亮丽的“精英文化”已经被平民化的叙述风格所取代，联想敏锐地捕捉到当下平民叙述视角已经成为主流，才选择将镜头对准烟火人间，展现每一个平凡人的故事。真实的镜头剪辑+真实的生活片段，才是作品打动受众、引发集体共鸣的关键。
想要聚焦社会基层的个体，其创作者和演唱者也必须足够接地气，联想找到了来自当代乡村音乐传奇乐队瓦依那，他们不仅拥有高人气，更重要的是这支乡村乐队具备普通人的视角。他们曾和千万山村青年一样奔赴大城市，最终又选择回归乡野，以一壶茶，三亩地过着半农半歌的日子，他们有着对生活更深层的思考，也有着对生命更质朴的表达。这样的创作者气质，与歌曲所要传达的“致敬努力生长”核心价值不谋而合，从这一角度而言，瓦依那乐队的质感与品牌项目立意有着高度的适配性。
据阿广了解，这首歌虽然是联想和瓦依那乐队共同创作完成，但联想品牌并没有过多干涉，而是给予创作者绝对的创作空间，只在技术上提供AI PC支持，为创作者释放了更多的生产力和创造力，让瓦依那“一把吉他，一片农田，低头种地，抬头唱歌”的音乐梦得以落地。品牌在做广告营销时，或许可以考虑联想这种轻巧自然的植入方式，以优质内容提升品牌关注度。
“酒香也怕巷子深”，优质的内容也需要搭配高级的传播链路，纵观联想对《万粒之歌》的传播布局，阿广总结了两大关键词：跨界名人、气质互通。
贾樟柯发长文，关注普通人的故事。
贾导的文笔自是不必说，洋洋洒洒八百多字的点评，赋予了这首歌更细腻的情感，让网友对歌曲的内涵理解得也更透彻。在传播效果上，知名导演与乐队的跨界联通，实现了名人+名人、声量+声量的叠加效果，让歌曲及MV在文娱圈层获得了更深的影响力。
更重要的是，《万粒之歌》为什么会吸引贾导发长文，源于两者气质相通，调性契合。贾樟柯将电影镜头对准普通人甚至边缘群体，像县城青年小武、像三峡好人、像山河故人，他们都是努力破土的种子。瓦依那就像是乐坛的贾导，歌里有贾导电影镜头中直面社会群像的情怀，他们都关注每粒种子的现实，也触及每个个体的精神，冲击每一个努力破土生长的普通人的内心。两者在文艺创作上相通的视角，让歌曲及MV呈现1+1＞2的效果。
短视频诗人二次剪辑，赋予MV更深主题。
视频剪辑博主@神龙士力架0517，被网友称之为“短视频诗人”，他擅长收集短视频平台上的生活片段，再将素材进行重新剪辑，呈现一场场低像素的质感电影。
在《万粒之歌》MV的二次创作中，这位博主将过往新闻中的普通人剪辑进新版MV，让我们看到了更多更接地气的群像表达，无数落寞、疲惫，又不屈的身影，配上瓦依那舒缓的曲调，带来更令人泪目的戏剧张力，也让原歌曲延展出了更深的主题表达。
“音乐鬼才”新情感全新演绎新生力量。
“音乐鬼才”苏运莹在开工第一天就发布了她全新演绎的《万粒之歌》，全新演绎这首充满力量的歌，让人感受到新生的力量，也抚慰打工人第一天上班的心情，让每一粒努力扎根的种子有发芽向上的动力。
为什么联想会选择让苏运莹来进行歌曲的全新演绎，也是因为这位歌手在气质上与歌曲调性匹配。她过往的代表作《野子》唱出了野蛮生长、不肯认输的倔强，而且这位歌手也是通过素人选秀节目出道，从一个默默无闻的普通人成长为人气歌手，这样的逆袭经历正是低头默默发芽的“种子”的代表。
从贾樟柯的长文，到短视频诗人@神龙士力架0517的再创作，再到苏运莹复工后的全新演绎，《万粒之歌》借助与歌曲气质相投的公众人物的影响力，通过影视圈、音乐圈、自媒体圈等大咖，让内容呈现破圈式传播，覆盖到更多人。
在这支MV里，你一定看到了自己的身影，离开故乡到大城市打拼的你，在2024年或许会被风雨摇晃，甚至经历无数个不被照亮的夜晚，但请你相信，无论你在哪，在做什么，都要让自己狠狠扎根，一旦太阳照到身上，你就会全力向上。
祝每一个平凡的我们，2024破土发芽，野蛮生长！
来源：创意广告